Biografías

Los músicos de la orquesta

Fernando Herrera

Piano, dirección, arreglos musicales y voz.

Nació en Salta, Argentina. Pianista, Profesor de Piano y Director de Fotografía de Cine. Desde 1998 reside en España.

Como Director Musical y Pianista estuvo en el Teatro Alcalá con “El Tango y el Vino” y “Copla Y Tango”. Además estuvo en el Teatro Amaya con “Tango Club”, una obra de su autoría.

Realizó diversas giras por Europa ya sea como pianista cantante o como pianista también acompañante de reconocidos cantantes tales como: Mariana Carrizo, Nito Mestre, Angel Petisme, Malena Muyala, entre otros.

Entre sus trabajos en España, se puede destacar su participación en el “Tributo a Queen” en el teatro Rialto.

En Argentina formó parte de diferentes bandas y agrupaciones de Rock como “Prismáticos” o “Axiss”.

Realizó una gira por Argentina con su show unipersonal “El Otro Tango”. También hizo gira siendo pianista de la banda soporte de “Memphis La Blusera”.

Realizó las orquestaciones para las Orquestas de Tango “Recuerdo” en la ciudad de Madrid y “Patio de Tango Argentino” en Extremadura; entre otras.

Creó la compañía “Orquestango” con la cual realizó giras con el espectáculo “Gardel el Mito del Tango”.

En 2018 forma la agrupación “Vale 4”, una pequeña orquesta de Tango para baile, con la cual realiza una gira por Europa y continúa manteniendo hoy en día.

Creó también una banda fusión: “La Fernando Herrera Tango-Jazz Band”, con la que acompañan largometrajes de Cine Mudo de Charles Chaplin.

Desde el año 2022 trabaja junto a la actriz y cantante Jimena González, con la cual forman el dúo de tango “No me vengan con Milongas”. Realizan conciertos en Madrid y giras por diferentes milongas de Europa ya sea con el dúo o con “Vale 4”.

Intérprete. Nació en Buenos Aires, Argentina y se formó como actriz, cantante y bailarina durante 15 años en Buenos Aires, con los mejores maestros de cada área.

Comenzó su carrera en el teatro musical comercial, del cual formó parte por más de 17 años. Integró los elencos de las producciones más importantes de la calle Corrientes en Argentina. Los directores y/o autores más destacados con los que trabajó son: Claudio Tolcachir, Norma Aleandro, David Serrano, Ariel del Mastro, Enrique Pinti, Pepe Cibrián Campoy, Ricky Pashkus, Valeria Ambrosio, Chet Walker, entre otros.

Nominada siete veces a los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino, resultó ganadora en dos oportunidades: "Mejor intérprete femenino en musical infantil y/o juvenil" en el 2015 y "Mejor ensamble femenino" en el 2014.

Paralelamente siempre participó en proyectos del circuito off del teatro en Buenos Aires, y en los últimos años comenzó a realizar sus propios proyectos teatrales. El más reciente es “Piano Blanco”, un unipersonal con el cual lleva ya realizadas funciones en Buenos Aires, Montevideo, Madrid, Barcelona, Ciudad Real y también participó de los festivales: "Festival Singular de Narón", Galicia y "FITA" Festival Internacional de Teatro de Alentejo, Portugal.

Jimena González

Voz

Además del teatro desarrolló una basta carrera como cantante. Ha participado de conciertos de artistas como el dúo "Pimpinela", "Valeria Lynch", entre otros.

En los últimos años se especializó en el jazz y el tango, acompañada por prestigiosos músicos. Su primer proyecto de jazz fue en el Teatro Moliere de San Telmo, acompañada por un cuarteto bajo la dirección de Hernán Matorra. Luego junto al pianista Pablo Citarella, han realizado diversos conciertos de jazz y tango en La Biblioteca Café, en el Maipo Kabaret dentro del ciclo "Entre Copas y Canciones", en Borges Café dentro del ciclo "Pretextos para piano y voz", entre otros.

En el año 2017, además trabajó como la cantante del espectáculo de la casa de tango "Señor Tango" situada en el barrio de La Boca.

En Madrid, forma junto al pianista Juan Esteban Cuacci, el dúo de tango "Cardinal", el cual se caracterizaba por fusionar la música con la poesía teatralizada. Realizando presentaciones en Madrid, cerraron su ciclo en el Café Berlín.

En 2022 forma junto a Fernando Herrera el dúo de tango "No Me Vengan Con Milongas", con el cual realizan conciertos de tango canción fusionado con poesía de su autoría. También  realizan presentaciones en milongas con un repertorio con arreglos para baile, con el cual, han hecho giras por Francia y España. Además del dúo, tienen una formación de cuarteto llamada "Vale 4".

Formado tanto en la vertiente clásica (Royal Academy of Music, JONDE) como moderna (Escuela de Música Creativa) se consolida como un músico versátil, pasando a ser un referente en diversas escenas musicales, lo que lleva a acompañar como intérprete a artistas de la talla de Maria del Mar Bonet, Jorge Drexler, Jose Luis Montón, Fernando Egozcue, Rocio Molina o Gonzalo Rubalcaba, así como a colaborar con orquestas sinfónicas (RTVE, OSM) y de cámara (Orquesta de Cadaques, Proyecto Guerrero, Andrés Segovia, Royal Academy Soloists)

En 2008 es galardonado como autor revelación por la Academia de la Música.

En Diciembre de 2013 recibe el premio a la mejor composición musical en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco.

Actualmente es miembro del trío Taracea con el que han publicado “Akoé” en el prestigioso sello Alpha Records.

Miguel Rodrigañez

Contrabajo

Iván Montero

Contrabajo

De Mendoza, Argentina. Egresado de la facultad de artes de la Universidad nacional de Cuyo.

Se perfecciona con F.Petrachi en Italia y desde 1984 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Titular del Teatro Real.

La incursión en el tango comenzó en los años de estudio en los 80 en Argentina con diversas agrupaciones y en España con Tango Quattro.

Acompañó a Astor Piazzolla en el año 1982 en el estreno de su concierto de bandoneón en el teatro Independencia de Mendoza.

José Luis Ferreyra

Bandoneón

Nacido en el barrio porteño de Almagro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina en 1993. Egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en las carreras de “Profesor Superior de Bandoneón” y “Profesor Superior de Música Popular Argentina; también egresado de la ESMJPE como “Maestro Nacional de Guitarra”. Algunos Maestros que participaron en su formación fueron “Pablo Mainetti”, “Ricardo Fiorio”, “Marco Antonio Fernandez”, “Willy Gonzalez”, “Santiago Segret”, “Fabián Bertero”.

Durante su trayectoria recorrió importantes escenarios y festivales de la Argentina, algunos de ellos destacados por la presencia del Tango y la Música Popular Argentina, como la “Usina del Arte”, el “CCK”, “Festival de Tango de BA”, “La Viruta”, “Salón Canning”, “Marabú”, “La Catedral de Tango”, “Milonga La Nacional”, “Auditorio de Radio Nacional”, “Auditorio de la 2x4”, “La Trastienda”, “Complejo Art Media”, “Cosquín”, entre otros. También recorrió algunos escenarios de España, Alemania, Francia y Holanda.

Estos escenarios fueron abordados y compartidos de la mano de diversas agrupaciones y artistas como “Carlos Morel”, “Fabián Bertero”, “Pepe Colangelo”, “Sandra Luna”, “Vanina Tagini”, “Típica Urbana”, “San Osvaldo Orquesta”, “Lunfarda Orquesta Típica”, “Temporal Tango Alterado”, “Rancho”, “Peteco Carabajal”, “Fandangos”, “Adrián Enriquez”, “Vale 4 Tango”, “Taller Galván Quinteto”, “La Argenta, Orquesta Típica”, entre otros.

Director de la “Orquesta Típica Montero”; también participó como coach de Bandoneón y doble de manos en el film “Chau Buenos Aires”, dirigido por Germán Krall. Participaciones diversas en grabaciones, entre ellas en Estudios ION el homónimo “Típica Urbana” y “Pa´ Que Aprendan Les Muchaches”. Con una mención obtenida en el "Festival de Tango Contemporáneo" bajo el concurso de composición.

Roberto Vassallo

Bandoneón

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, comienza sus estudios del Tango a principios de los años 2000 en la Academia Nacional Del Tango con docentes como Anibal Arias y Fabian Russo bajo la dirección de Horacio Ferrer.

Se egresa como Tecnico en Musica - Especialidad Bandoneon Clásico en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla con el profesor Rodolfo Daluisio (2006).

Se ha perfeccionado en el género con maestros del bandoneon de la talla de Rodolfo Mederos, Nestor Marconi y Renato Venturini.

En 2015, fue elegido para formar parte de la orquesta de cámara del pianista y compositor Diego Schissi para dar un concierto en el Centro Cultural Kirchner.

Ha realizado presentaciones y grabado material discográfico con variadas orquestas entre las que se destacan el quinteto de Roberto Siri, la Orquesta Tipica Imperial, OT.Andariega, San Osvaldo orquesta y La Juan D’arienzo.

En 2020 se radica en Europa y en 2022 realiza un master en el departamento de tango de Codarts (Rotterdam, Países Bajos).

Damián DAlessandro

Bandoneón

Multiinstrumentista, intérprete y compositor de música argentina y latinoamericana. Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 7 años orientado desde entonces hacia la música folklórica.

Trabaja como músico desde el año 1995. Integró y dirigió numerosos ensambles y proyectos y ha realizado presentaciones en más de 60 ciudades de América y Europa.

Se ha presentado en radio, televisión e importantes teatros de ambos continentes. También ha recibido premios y distinciones de la prensa calificada.

Fue guitarrista en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Ganador del FONDART Chile 2002 junto a Carla Giannini y el grupo Calycanto, de quien fuera director y arreglista durante 10 años.

Finalista del Certamen Yupanquiano (Gobierno Ciudad de Buenos Aires) como intérptrte de guitarra de la obra de Atahualpa Yupanqui.

Nominado a los Premios Gardel como director musical del disco "Mamita" de Natalia Lopópolo, género solista femenino de Tango.

Bandoneonista de la Orquesta Típica Imperial (Buenos Aires). Guitarrista y arreglador de Carla Giannini y Norma Peralta.

Músico sesionista y arreglador del estudio de Grabación "Triada" del productor Sirso Iseas.

Bandoneonista del trío "Vale 4" (España) y la Orquesta Social del Tango (Madrid) Guitarronero de Mariachi de la compañia "Fiesta mexicana" (Arg), "Los amigos" y "Sol Latino" (Alemania).

Actualmente trabaja como músico sesionista y es director del conjunto "EtnoEnsamble" que interpreta sus composiciones y del conjunto de tango "Guten Tango" del cual también es director.

Grabó en más de 30 producciones discográficas y participó junto a figuras relevantes de la música argentina como Juanjo Domínguez, Luis Salinas, Sirso Iseas, Alambre Gonzalez, Sergio Villar.

Comenzando sus estudios de música a la edad de 6 años en la academia Andana. El Grado Profesional lo cursó en el Conservatorio Profesional de Música de la calle Ferraz (Adolfo Salazar) con Víctor Correa y Farid Fasla, obteniendo el “Premio Extraordinario Fin de Grado Medio". Finaliza sus estudios de Superior en la Cátedra de Rolando Prusack y Nicolás Chumachenco y en música de cámara con el Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga y Kennedy Moretti, ganando la beca de perfeccionamiento que entrega el banco Ibercajaque le llevará a realizar conciertos y recitales de violín con piano por España durante 2011-2012. Realiza el Máster en Codarts, Universidad de las Artes (Holanda), con Micha Molthoff terminando con las máximas calificaciones.

En 2013 gana el primer premio en la categoría de música de cámara en el concurso del Festival Internacional de Música de Cámara, Beijing (China).

En septiembre del 2018 se retrasmite en CCTV (Televisión Central de China) el documental sobre su quinteto en China.

Es fundador, director, concertino y profesor de la Orquesta Típica "Central" del CSMA, entre los años 2009-2013, tocando para el V Aniversario de Radio Aragón en diciembre del 2010, en el Ciclo de Conciertos de Música Clásica del Auditorio de Zaragoza (Sala Galve, 2010), en el Ciclo "Introducción a la Música" del Auditorio de Zaragoza (Sala Mozart, 2011) y en los "Grandes Ciclos" del CSMA.

Daniel Hurtado

Violín

Ha compartido escenario con prestigiosas figuras de la música clásica y el vasto mundo del tango. Cabe destacar aNicolás Chumachenco, Franco Petrachi, Eric Terwilliger, Stefano Canuti, Lucas Macías, José Enrique Bagaría, Peter Lucas Kraft, Sebastián Prusak, Víctor Hugo Villena, Claudio Constantini, Gustavo Beytelmann y Nuevo Quinteto Real.

Ha formado parte de numerosos grupos de música clásica y tango como violinista, director artístico y director musical en Europa y China actuando en algunas de las salas y festivales más importantes como las salas "Mozart" y "Galve" del Auditorio de Zaragoza, BOZAR, Teatro Ópera y Concertgebouw Brujas, Ópera de Gante, Teatro Nacional de Beijing, Shanghai Culture Square, Tianjin Theater ConcertHall, Strawberry Festival en Beijing, Ordos World MusicCarnival Festival (Mongolia), Festival Internacional de Hong Kong, Festival "Doble Ocho" (Holanda), Festival "Rotterdam Tango Transformation", Teatro RASA (Utrecht), Festival Internacional de Tango en Tarbes (Francia), Festival Internacional de Granada, Teatro de la Ópera, Wiesbaden(Alemania), Festival Internacional `Edward Grieg (Bergen, Noruega), etc.

En la actualidad integra diversas formaciones como el dúo con piano junto a David Merlin, Cuarteto Iberotango, Cuarteto de cuerda ``Goyeneche´´, SONICO, entre otros, actuando en salas y festivales por España, Suecia,Noruega, Dinamarca, China, Suiza, Austria, Italia, Francia, Bélgica etc.

Compagina su labor de violinista con la de profesor, siendo invitado a impartir clases magistrales en distintos centros como CODARTS, CSMA, Murcia, etc.

Pablo Hopenhayn

Violín

Pablo Hopenhayn es compositor de medios audiovisuales basado en Los Angeles, que trabaja para Amazon Prime Video, Disney, Pixar, y es uno de los productores principales del Vitamin String Quartet.

Sus experiencia como violinista y violista orquestal combinada con su pasión por la improvisación en el rock, jazz y tango son los ingredientes en su estilo ecléctico de composición. Su música orquestal se caracteriza por la combinación de melodías expresivas con un lenguaje armónico neo-romántico fuertemente influenciado por Bernard Herman y Astor Piazzolla.

Como instrumentista, integra en Los Angeles el grupo de tango electrónico MLNGA Club. También ha integrado la orquesta estable del Teatro Colón de Buenos Aires como asistente de solista de viola, la Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, y compañías de tango como Esquina Carlos Gardel y Forever Tango. En 2024 hizo su regreso al tango como violín solista en la gira europea de la orquesta “Elegante Sport”.

Silvina Álvarez

Viola

Violista argentina. Actualmente es Viola principal de la Orquesta Nacional de España.

Realizo el Perfeccionamiento con Nobuko Imai y Ettore.

Causa en la International Music Menuhin Academy, Suiza.

Obtuvo el Conzert Diplom, en el Conservatorio della Svizzera Italiana, con Bruno Giuranna.

En el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, Escuela Reina Sofía, realizó una formación en música de cámara con Eldar Nelbosin y Ralph Gothoni.

Fue Solista Adjunta de Viola de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Camerata Bariloche y de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.

Ha colaborado como Viola Principal con la Sinfonietta de Lausanne, Suiza, Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras, Portugal y como asistente de solista en la Orquesta de Gran Theatre del Liceu de Barcelona.

Realiza una intensa actividad camerística. En enero de 2023, organizó un Festival Homenaje al Maestro Alberto Lysy, en formación de quinteto junto a Antonio Lysy, Ettore Causa, Oleg Kasiv y Bohdan Luts realizando Conciertos y clases en Bariloche, Argentina.

Además, ha realizado actuaciones con artistas como Jeremy Menuhin, Eric Chumachenko, Alberto Lysy, Gabor Tackasz, Francois Benda, Massimo Quarta, Robert Cohen, Virginie Robilliard, Avi Avital, entre otros.

Participa como docente e intérprete en importantes Festivales, con la OJA ( Orquesta Joven de Andalucía) Festival de Saint Croix, Francia; Uberlandia, Brasil; Galas del Río, La Paz, Entre Ríos; Festival Internacional de Música de Camara de Formosa, Festival Virtuosi Gravatá, Recife, Brasil y participa con regularidad en el Festival Siete Lagos, Bariloche, Argentina.

Como solista ha tocado con Orquesta Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Provincial de Rosario, Camerata Bariloche, entre otras.

Desde hace años se encuentra abocada a la difusión del repertorio original para viola compuesto por autores latinoamericanos actuales, en Diciembre 2024 está prevista la grabación de varias de estas obras, junto a Laura Alvarez al piano, en Koln, Alemania.

Toca una viola de Frederich Chaudiere del año 2009, Montpellier, Francia.