Fernando Herrera

Piano, dirección, arreglos musicales y voz

Nació en Salta, Argentina. Pianista, Profesor de Piano y Director de Fotografía de Cine. Desde 1998 reside en España.

Como Director Musical y Pianista estuvo en el Teatro Alcalá con “El Tango y el Vino” y “Copla Y Tango”. Además estuvo en el Teatro Amaya con “Tango Club”, una obra de su autoría. Realizó las orquestaciones para las Orquestas de Tango “Recuerdo” en la ciudad de Madrid y “Patio de Tango Argentino” en Extremadura; entre otras. Creó la compañía “Orquestango” con la cual realizó giras con el espectáculo “Gardel el Mito del Tango”.

Realizó diversas giras por Europa ya sea como pianista cantante o como pianista también acompañante de reconocidos cantantes tales como: Mariana Carrizo, Nito Mestre, Angel Petisme, Malena Muyala, entre otros. Entre sus trabajos en España, se puede destacar su participación en el “Tributo a Queen” en el teatro Rialto.

En Argentina formó parte de diferentes bandas y agrupaciones de Rock como “Prismáticos” o “Axiss”. Realizó una gira por Argentina con su show unipersonal “El Otro Tango”. También hizo gira siendo pianista de la banda soporte de “Memphis La Blusera”.

En 2018 forma la agrupación “Vale 4”, una pequeña orquesta de Tango para baile, con la cual realiza una gira por Europa y continúa manteniendo hoy en día. Creó también una banda fusión: “La Fernando Herrera Tango-Jazz Band”, con la que acompañan largometrajes de Cine Mudo de Charles Chaplin.

En 2022 forma junto a la actriz y cantante Jimena González, el dúo de tango “No me vengan con Milongas” con el cual realizan giras por España y Francia. 

En 2024 crea la orquesta de tango La Argenta Típica, de la cual es el Director, arreglador musical, cantante y pianista. Actualmente la orquesta se presenta con constancia en el Café Berlín de Madrid y además, realiza giras por España y Europa.

Intérprete. Nació en Buenos Aires y se formó (desde muy pequeña) como actriz, cantante y bailarina con los mejores maestros de cada área. Jimena tiene una vasta carrera profesional tanto en Argentina como en el mundo. Escribe y produce sus propios espectáculos y lo que la caracteriza, es su gran capacidad para la interpretación.

Acaba de lanzar su primer disco solista de tango titulado “Dual”, acompañada por ocho grandes músicos del género. Su obra teatral más reciente es “LOCA”, una pieza con música en vivo en la que fusiona el tango, el teatro y la poesía. El estreno oficial se realizó en el Festival Internacional de Tango de Granada 2025, en el Teatro Isabel La Católica.

Jimena es la voz principal de la orquesta de tango "La Argenta Típica" y el grupo "Vale 4”, con quienes realiza giras por Europa. Además fue la voz femenina de Hyperion Ensamble en grandes festivales de tango en Europa tales como Tarbes en Tango, Mallorca Tango Festival, Zaragoza Tango Festival, Tango to Rome, etc.

En Buenos Aires realiza conciertos como cantante solista en diferentes salas y espacios musicales, su última presentación del 2025 fue un homenaje a Carlos Gardel en El Palacio Libertad junto a Joaquín Benítez Kitegroski (bandoneón) y Adrián Enriquez (piano). Además de los conciertos, tuvo la experiencia de trabajar como cantante en la mítica casa de tango "Señor Tango" situada en el barrio de La Boca, en el año 2017. 

En 2021 forma junto al pianista Juan Esteban Cuacci, el dúo de tango "Cardinal", el cual se caracterizaba por fusionar la música con la poesía teatralizada. Realizando presentaciones en diferentes salas de Madrid, cerraron su ciclo en el Café Berlín. En 2022 forma junto a Fernando Herrera el dúo de tango "No Me Vengan Con Milongas", con el cual realizaron giras por Francia y España.

Jimena comenzó su carrera en el teatro musical comercial, del cual formó parte por más de 17 años. Integró los elencos de las producciones más importantes de la calle Corrientes en Argentina. Los directores más destacados con los que trabajó son: Claudio Tolcachir, Norma Aleandro, David Serrano, Ariel del Mastro, Ricky Pashkus, Valeria Ambrosio, Marcelo Caballero, entre otros. Compartió escenario con Enrique Pinti, Guillermo Francella, Leticia Brédice, Pepe Cibrián Campoy, Valeria Lynch, Lucía y Joaquín Galán, Carlos Belloso, entre otros. Nominada siete veces a los "Premios Hugo" al Teatro Musical Argentino, resultó ganadora en dos oportunidades: "Mejor intérprete femenino en musical infantil y/o juvenil" en el 2015 y "Mejor ensamble femenino" en el 2014.

Jimena González

Voz principal

Formado tanto en la vertiente clásica (Royal Academy of Music, JONDE) como moderna (Escuela de Música Creativa) se consolida como un músico versátil, pasando a ser un referente en diversas escenas musicales, lo que lleva a acompañar como intérprete a artistas de la talla de Maria del Mar Bonet, Jorge Drexler, Jose Luis Montón, Fernando Egozcue, Rocio Molina o Gonzalo Rubalcaba, así como a colaborar con orquestas sinfónicas (RTVE, OSM) y de cámara (Orquesta de Cadaques, Proyecto Guerrero, Andrés Segovia, Royal Academy Soloists)

En 2008 es galardonado como autor revelación por la Academia de la Música.

En Diciembre de 2013 recibe el premio a la mejor composición musical en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco.

Actualmente es miembro del trío Taracea con el que han publicado “Akoé” en el prestigioso sello Alpha Records.

Miguel Rodrigañez

Contrabajo

Contrabajo

De Mendoza, Argentina. Egresado de la facultad de artes de la Universidad nacional de Cuyo.

Se perfecciona con F.Petrachi en Italia y desde 1984 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Titular del Teatro Real.

La incursión en el tango comenzó en los años de estudio en los 80 en Argentina con diversas agrupaciones y en España con Tango Quattro.

Acompañó a Astor Piazzolla en el año 1982 en el estreno de su concierto de bandoneón en el teatro Independencia de Mendoza.

José Luis Ferreyra

Comenzando sus estudios en la academia Andana, luego en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar, obteniendo el “Premio Extraordinario Fin de Grado Medio". Finaliza sus estudios de Superior y en música de cámara ganando la beca de perfeccionamiento que entrega el banco Ibercajaque. Realiza el Máster en Codarts, Universidad de las Artes Holanda, terminando con las máximas calificaciones.

En 2013 gana el primer premio en la categoría de música de cámara en el concurso del Festival Internacional de Música de Cámara, Beijing (China).

Ha compartido escenario con prestigiosas figuras de la música clásica y el vasto mundo del tango. Cabe destacar aNicolás Chumachenco, Franco Petrachi, Eric Terwilliger, Stefano Canuti, Lucas Macías, José Enrique Bagaría, Peter Lucas Kraft, Sebastián Prusak, Víctor Hugo Villena, Claudio Constantini, Gustavo Beytelmann y Nuevo Quinteto Real.

Ha formado parte de numerosos grupos de música clásica y tango como violinista, director artístico y director musical en Europa y China actuando en algunas de las salas y festivales más importantes como las salas "Mozart" y "Galve" del Auditorio de Zaragoza, Teatro Nacional de Beijing, Shanghai Culture Square, Tianjin Theater ConcertHall, Strawberry Festival en Beijing, Ordos World MusicCarnival Festival Mongolia, Festival Internacional de Hong Kong, Festival "Doble Ocho" Holanda, Festival Internacional de Tango en Tarbes, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Ópera, Wiesbaden Alemania, entre otros. 

En la actualidad integra diversas formaciones como el dúo con piano junto a David Merlin, Cuarteto Iberotango, Cuarteto de cuerda ``Goyeneche´´, SONICO, entre otros, actuando en salas y festivales por Europa. 

Daniel Hurtado

Violín

Pablo Hopenhayn

Violín - Viola

Pablo Hopenhayn es compositor de medios audiovisuales basado en Los Angeles, que trabaja para Amazon Prime Video, Disney, Pixar, y es uno de los productores principales del Vitamin String Quartet.

Sus experiencia como violinista y violista orquestal combinada con su pasión por la improvisación en el rock, jazz y tango son los ingredientes en su estilo ecléctico de composición. Su música orquestal se caracteriza por la combinación de melodías expresivas con un lenguaje armónico neo-romántico fuertemente influenciado por Bernard Herman y Astor Piazzolla.

Como instrumentista, integra en Los Angeles el grupo de tango electrónico MLNGA Club. También ha integrado la orquesta estable del Teatro Colón de Buenos Aires como asistente de solista de viola, la Orquesta Nacional de Musica Argentina Juan de Dios Filiberto, y compañías de tango como Esquina Carlos Gardel y Forever Tango. En 2024 hizo su regreso al tango como violín solista en la gira europea de la orquesta “Elegante Sport”.

Silvina Álvarez

Viola

Violista argentina. Actualmente es Viola principal de la Orquesta Nacional de España. Realizo el Perfeccionamiento con Nobuko Imai y Ettore. Causa en la International Music Menuhin Academy, Suiza. Obtuvo el Conzert Diplom, en el Conservatorio della Svizzera Italiana, con Bruno Giuranna. En el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, Escuela Reina Sofía, realizó una formación en música de cámara con Eldar Nelbosin y Ralph Gothoni.

Fue Solista Adjunta de Viola de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Camerata Bariloche y de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Ha colaborado como Viola Principal con la Sinfonietta de Lausanne, Suiza, Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras, Portugal y como asistente de solista en la Orquesta de Gran Theatre del Liceu de Barcelona.

Realiza una intensa actividad camerística. En enero de 2023, organizó un Festival Homenaje al Maestro Alberto Lysy, en formación de quinteto junto a Antonio Lysy, Ettore Causa, Oleg Kasiv y Bohdan Luts realizando Conciertos y clases en Bariloche, Argentina. Además, ha realizado actuaciones con artistas como Jeremy Menuhin, Eric Chumachenko, Alberto Lysy, Gabor Tackasz, Francois Benda, Massimo Quarta, Robert Cohen, Virginie Robilliard, Avi Avital, entre otros.

Como solista ha tocado con Orquesta Nacional Argentina, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Provincial de Rosario, Camerata Bariloche, entre otras.

David Merlín Lewin

Violín

Nace en Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia de músicos, comienza sus estudios de violín a los 3 años de edad con el maestro Alejandro Elijovich.

Se gradúa en el conservatorio con las más altas calificaciones en las especialidades de violín, música de cámara y composición, alumno de Polina Kotliarskaya, sigueindo la tradición violinística rusa.

Continúa sus estudios con Gordan Nikolic en la Universidad de las Artes de Róterdam e Ivry Gitlis en París.

Ha dado conciertos en más de 30 países, incluyendo recitales como solista, en grupos de cámara, orquesta sinfónica, así como recitales de piano.

En 2016 graba "Youthful Impressions", su primer álbum de composiciones originales para Piano.

Lila Horovitz

Contrabajo

Lila Horovitz nació en Buenos Aires y allí se graduó en la EMPA, Escuela de Música Popular de Avellaneda, pionera en la titulación superior de la música argentina, especializándose en el tango y folklore. Tuvo como maestros a Rodolfo Mederos, Aníbal Arias, Daniel Buono, Juancho Farías Gómez, Orlando Trípodi, Rodolfo Alchourrón, entre otros grandes músicos. La técnica clásica la desarrolló con Carlos Vega (Argentina), Gary Karr (EEUU) e Irene Olkiewicz (Polonia) y la ha reorganizado en un método propio para la enseñanza del instrumento.

Fue precursora del movimiento tanguero joven de los años 90 primero en Argentina y luego mundialmente con el grupo Tangata Rea que grabó para el prestigioso sello alemán Winter & Winter. Integró la Orquesta Académica del Teatro Colón y creó el primer cuarteto argentino de contrabajos “Gravísimo” ganando el concurso Jóvenes del Sur con su obra "Tango Grave".

Como miembro del quinteto de la gran e icónica cantante de tango Susana Rinaldi, junto a Juan Esteban Cuacci (piano), Walter Ríos (bandoneón), Pablo Agri (violín) y Juan Carlos Cuacci (guitarra y dirección) grabó en 3 de sus discos y se presentó en históricos escenarios como el World Trade Center de las Torres Gemelas, New York 2000; Cité de la Musique, Paris 2001 y Festivales Internacionales de Tango de Argentina y España.

Premios: -Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Espectáculo Revelación 2014 -Premio a Mejor Espectáculo Musical en Talent Madrid 2013 -Premio a Mejor Espectáculo de sala en la Feria de Ciudad Rodrigo 2013 -Premio de la Asociación de Artes Escénicas de Andalucía 2015 como Mejor Espectáculo Revelación -Premio Mejor Música por el Diario Avuelapluma de Cáceres 2016 -Premio Teatros del Mundo 2016 a Mejor Espectáculo Extranjero en la ciudad de Buenos Aires -Premio Florencio Sánchez 2016, como Mejor Espectáculo Extranjero en Buenos Aires nominado junto a John Malkovich y La Zaranda.

Iván Montero

Bandoneón

Nacido en el barrio porteño de Almagro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina en 1993. Egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en las carreras de “Profesor Superior de Bandoneón” y “Profesor Superior de Música Popular Argentina; también egresado de la ESMJPE como “Maestro Nacional de Guitarra”.

Estos escenarios fueron abordados y compartidos de la mano de diversas agrupaciones y artistas como “Carlos Morel”, “Fabián Bertero”, “Pepe Colangelo”, “Sandra Luna”, “Vanina Tagini”, “Típica Urbana”, “San Osvaldo Orquesta”, “Lunfarda Orquesta Típica”, “Temporal Tango Alterado”, “Rancho”, “Peteco Carabajal”, “Fandangos”, “Adrián Enriquez”, “Vale 4 Tango”, “Taller Galván Quinteto”, “La Argenta, Orquesta Típica”, entre otros.

Director de la “Orquesta Típica Montero”; también participó como coach de Bandoneón y doble de manos en el film “Chau Buenos Aires”, dirigido por Germán Krall. Participaciones diversas en grabaciones, entre ellas en Estudios ION el homónimo “Típica Urbana” y “Pa´ Que Aprendan Les Muchaches”. Con una mención obtenida en el "Festival de Tango Contemporáneo" bajo el concurso de composición.

Ander Tellería

Bandoneón

Considerado por la crítica internacional como “un prodigio del acordeón”, y por el Diario ABC y El Mundo como uno de los cinco intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional, Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos de nuestro país.

Por un lado, su interés por la música antigua y su trabajo de investigación en este campo le han llevado a abrir nuevos caminos sonoros al acordeón con el acordeón mesotónico, un instrumento con características de afinación y construcción que le asemejan a las sonoridades del renacimiento español.

Por otro lado, su afán por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión ha llevado a Ander Tellería a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen, Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano, J.J. Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu, Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales.

Guillermo Willis es un bandoneonista argentino de la nueva generación. Conectando los mundos del tango y la música barroca, su repertorio solista rescata tangos de grabaciones originales históricas y los yuxtapone con obras de los siglos XVII y XVIII.

Formado con maestros como Rodolfo Daluisio, Néstor Marconi y Rodolfo Mederos, ha ofrecido conciertos en destacados espacios como el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca del Congreso de Argentina.

También apareció en la BBC Radio 4 y fue integrante fundador de Desbande Quintet, presentándose con el ensamble en Milton Court en 2024.

Guillermo Willis

Bandoneón